Кроме того, в Лондоне сейчас показывают работы позднего прерафаэлита Джона Уильяма Уотерхауса (знаменитую «Цирцею» (см. фото) и другие произведения), а в Вене продолжается большая ретроспектива мастера эпохи «буржуазного реализма» Фердинанда Георга Вальдмюллера.
Целый ряд интересных выставок, о которых мы рассказывали в предыдущих выпусках, еще продолжается – см. о них специальный врез «Еще успеваем в июле».
Австрия
Выставка Фердинанда Георга Вальдмюллера, 9 июня – 11 октября, Вена
Австрийский художник Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793–1865) считается одним из самых ярких живописцев эпохи бидермайера. Его живопись отличается одухотворенностью, точностью в трактовке деталей повседневной жизни, будь то портрет или пейзаж, жанровая сцена или натюрморт. Большую ретроспективную выставку Вальдмюллера подготовил совместно с Лувром один из венских музеев – галерея Бельведер. На выставке будут представлены 120 работ художника из собственной коллекции музея, а также из европейских музеев и частных собраний, причем некоторые работы впервые будут показаны широкой публике.
Подробности:
телефон: + 43 (01) 79 557 0
e-mail: info@belvedere.at
http://www.belvedere.at/
«Маски», 24 июня – 28 сентября, Вена
Новая культурологическая выставка открылась недавно в венском Музее этнологии (Museum fur Volkerkunde). Посвящена она истории и культурным смыслам одного предмета – маски. Организаторы выставки попытались классифицировать маски по их функциональности и ответить на вопрос, какую роль в истории человечества, в разные эпохи и в различных цивилизациях, играла маска. Помимо ритуальных, карнавальных, театральных масок среди экспонатов выставки – живопись, графика, скульптура, изделия из стекла.
Подробности:
телефон: +43 1 525 24- 4025
e-mail: info.pr@khm.at
http://www.khm.at/
Еще успеваем в июле:
Австрия Выставка Ловиса Коринта, до 19 июля, Вена / Бельведер. Эрос и Танатос, до 13 октября, Вена / Музей Зигмунда Фрейда Бельгия Выставка Альфреда Стевенса, до 23 августа; Шедевры живописи XVI…
Великобритания
«От Коро до Моне», 8 июля – 20 сентября, Лондон
Лондонская национальная галерея предлагает посетителям по-новому взглянуть на собственную богатую коллекцию французской пейзажной живописи конца XVIII – XIX века. На выставке «От Коро до Моне» исследуется эволюция тем и техники пейзажистов – от первых пленэрных пейзажей Камиля Коро до импрессионистских картин Клода Моне. В первой части представлены картины Пьера-Анри де Валансьенна, Симона Дени и ранние пейзажи Камиля Коро. Основная часть экспозиции посвящена живописцам Барбизонской школы – Теодору Руссо, Жану-Франсуа Милле, Шарлю-Франсуа Добиньи и Нарциссу Диасу де ла Пенья, существенно повлиявших на становление импрессионистского пейзажа Эжена Будена и Клода Моне, чьи картины представлены в третьей части выставки.
Подробности:
телефон: +44 (0)20 7747 2885
e-mail: information@ng-london.org.uk
http://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/corot_monet/default.htm
Выставка Джона Уильяма Уотерхауса, 27 июня – 13 сентября, Лондон
Обычно в искусствоведении английского художника Джона Уильяма Уотерхауса (1849–1917) называют последователем прерафаэлитов. Выставки художников этого направления в живописи сейчас пользуются огромной популярностью, поэтому и Королевская академия искусств решила не отставать от модных увлечений. Ретроспективная выставка позднего прерафаэлита Уотерхауса, на которой будет представлено 40 работ художника – картины, рисунки, наброски – в полной мере отражает особенности его живописной техники и выбор сюжетов для картин. Джон Уотерхаус прославился прежде всего изображением литературных и мифологических героинь – Цирцеи, Офелии, Клеопатры, Эхо, Пенелопы. Картины для выставки предоставлены различными музеями мира и частными коллекционерами.
Подробности:
телефон: +44 844 209 1919
http://www.royalacademy.org.uk/exhibitions/waterhouse/
Германия
«Тенденции стиля жизни», 3 – 7 июля, Франкфурт-на-Майне
Tendence Lifestyle – знаменитая международная выставка, определяющая новейшие тенденции стиля жизни, пройдет в начале июля в выставочном центре Messegelдnde. Ежегодно на выставке свои последние коллекции представляют более трех тысяч компаний-участниц, а посещают ее 85 тысяч человек из разных стран мира. Основная продукция по традиции будет представлена в секциях «Дизайн интерьера», «Дизайн лофта», «Все для кухни», «Дом и сад», «Жизнь на открытом воздухе», «Сувениры и подарки», «Сезонные подарки», «Детский мир», «Ювелирные украшения». В рамках выставки пройдут специальные тематические шоу и состязания дизайнерских идей. Специальная тема этого года – авангардный и экзотический дизайн.
Подробности:
телефон: + 49-69-7575-6473
e-mail: tendence-lifestyle@messefrankfurt.com
http://tendence-lifestyle.messefrankfurt.com
«Ле Корбюзье: искусство и архитектура», 9 июля – 5 октября, Берлин
Берлинский Музей дизайна Vitra подготовил выставку, посвященную жизни и творчеству всемирно известного архитектора ХХ века Ле Корбюзье (1887 – 1965). Уже в 1920-х годах архитектор сформулировал «пять отправных точек современной архитектуры», а в градостроительных проектах 1920–30-х годов Ле Корбюзье развивал идею вертикального города-сада с высокой плотностью населения, башнеобразными зданиями и большими озелененными пространствами между ними, с разделением путей движения пешеходов и транспорта, зон жилья, деловой активности и промышленности. Идеи Ле Корбюзье получили распространение во всем мире. На берлинской выставке рассматриваются градостроительные проекты Ле Корбюзье в синтезе с архитектурой, живописью, скульптурой, кино и масс-медиа первой половины ХХ века. В качестве экспонатов помимо проектов, чертежей, фотографий и моделей на выставке представлены картины любимых художников архитектора (Делоне, Ле Же, Брак), мебель, первые издания его книг, личные фотографии.
Подробности:
телефон: +49 (0)30 254 86-0
e-mail: info-weil@design-museum.de
http://www.design-museum.de/
http://www.berlinerfestspiele.de
Испания
«Это война!», 7 июля – 27 сентября, Барселона
В барселонском Национальном музее искусства Каталонии (MNAC) открывается выставка, посвященная работе всемирно известных военных фотожурналистов – Роберта Капы (1913–1954) и Герды Таро (1910–1937). В их судьбах много общего: оба эмигрировали из Германии после прихода Гитлера к власти, оба работали в горячих точках, рискуя жизнью, и оба погибли на войне – Герда Таро на испанской, а Роберт Капа подорвался на противопехотной мине во время войны в Индокитае. «Если твои фотографии недостаточно хороши, значит, ты не был достаточно близко», – так говорил Капа о своей работе. «Капа знал, например, что ты не можешь фотографировать войну, потому что она в большей степени эмоция, но он фотографировал эту эмоцию, снимая ее рядом. Он мог показать ужас целого народа через лицо ребенка… Работа Капы – это фотография огромного сердца и безграничного сострадания», – писал о Капе его друг Джон Стейнбек. На выставке будут представлены фотографии пяти войн, фоторепортажи в газетах и журналах, личные письма, заметки и личные фотографии Роберта Капы и Герды Таро.
Подробности:
телефон: (00 34) 93 622 03 76
e-mail: mnac@mnac.cat
http://www.mnac.cat/exposicions/exp_futures.jsp?lan=003
Выставка Анри Матисса, 9 июня – 20 сентября, Мадрид
Около 70 малоизвестных картин, рисунков и скульптур французского художника Анри Матисса (1869–1954) представлены на недавно открывшейся выставке в мадридском музее Тиссена–Борнемисса. Все эти работы, в основном созданные художником в Ницце, относятся к спокойному и светлому периоду между двумя войнами (1917–1941) и определяются как «интимная живопись». Основной сюжет этих работ – женщина, комната, окно. Работы расположены в хронологическом порядке в шести разделах: «Живопись и время», «Пейзажи, балконы, сады», «Интимность и орнамент», «Фон и фигуры», «Обнаженные», «Звучащая пустота и монотонная линия». Главная ценность этой выставки в том, что почти половина картин Матисса этого периода предоставлена частными коллекционерами, а также музеями Вашингтона, Нью-Йорка, Киото, Лондона, Копенгагена, Парижа и других городов мира.
Подробности:
телефон: 913 690 151
e-mail: mtb@museothyssen.org
http://www.museothyssen.org/
Италия
Выставка скульптур Хименеса Дередиа, 23 июня – 30 ноября, Рим
La Ruta de la Paz – так называется новый проект современного костариканского скульптора Хименеса Дередиа (род. в 1954), связывающий воедино древнюю символику и мифологию девяти стран американского континента – от Канады до Огненной Земли. Основа проекта – концепция жизни человека во Вселенной – реализуется через сферические прасимволы. 17 монументальных скульптур Дередиа можно увидеть на Via Sacra, площади Барберини, в Музыкальном парке (Parco della Musica) и на площади перед Колизеем, а миниатюрные скульптуры и архитектурные проекты Дередиа – во Дворце выставок (Palazzo delle Esposizioni). Рим для этой выставки выбран не случайно: так как Хименес Дередиа обучался живописи и скульптуре в Италии, он считается знатоком искусства итальянского Возрождения, при этом память о корнях и предках делает его искусство самобытным и убедительным.
Подробности:
телефон: 06 48941212
http://english.palazzoesposizioni.it/
http://www.romeguide.it/mostre/deredia/deredia.html
http://www.deredia.com/Main.htm
«Scapigliatura», 26 июня – 22 ноября, Милан
В миланском Палаццо Реале недавно открылась новая выставка, посвященная итальянскому нонконформистскому движению в искусстве второй половины XIX века. Слово «scapigliatura» является вольным переводом французского слова «богема» – так назывался роман Клето Арриги, а затем и течение в искусстве. Это движение зародилось в Милане, в противовес официальной культуре, с одной стороны, и эпигонскому романтизму с его провинциальной напыщенностью и вульгарной сентиментальностью, с другой. Движение быстро охватило не только литературу, но и музыку, живопись, скульптуру и архитектуру, повлияв впоследствии на формирование декаданса, символизма, футуризма и «поэзию сумеречников» в итальянской культуре. Миланская выставка подробно знакомит посетителей с историей этого течения в искусстве: на ней представлены около 250 картин, гравюр, рисунков и скульптур Мозе Бьянки, Джузеппе Гранди, Даниэле Рандзони и многих других художников «скапильятуры». Посетители также смогут услышать музыкальные произведения участников этого движения, посетить литературные чтения и театрализованные представления. Одна из частей выставки посвящена влиянию движения «Scapigliatura» на моду, идеологию и общественное поведение.
Подробности:
телефон: 02 87 56 72
http://www.artematica.tv/mostre_preparazione/scapigliatura.html
http://www.informarte.org/
portal/modules.php?name=News&file=article&sid=2027
Нидерланды
«Авангард 1920-х и 1960-х», 26 июня – 23 августа, Амстердам
До открытия после реконструции Музея современного искусства (Stedelijk Museum), которое состоится в начале 2010 года, амстердамский Музей ван Гога проведет серию выставок из коллекции этого музея. Совсем недавно в выставочном крыле открылась экспозиция авангардной живописи 1920-х и 1960-х годов Avant-gardes ’20 | ’60. В первой части выставки рассказана история европейских и русских авангардных течений 1920-х годов – от позднего кубизма и конструктивизма до сюрреализма. Здесь можно будет увидеть работы Пикассо, Мондриана, Ван Дусбурга, Швиттерса, Малевича и других художников. Во второй половине ХХ века авангардные течения в современном искусстве зарождались в первую очередь в США – живопись поп-арта, минимализма и концептуальное искусство будут представлены во второй части экспозиции. Здесь можно увидеть работы Уорхолла и Наумана, а также картины художников европейского течения «новый реализм» (nouveau realisme).
Подробности:
телефон: +31 (0)20 570 5200
e-mail: info@vangoghmuseum.nl
http://www3.vangoghmuseum.nl/
Франция
«Роман-коллаж «Неделя доброты» Макса Эрнста», 30 июня – 19 сентября, Париж
Всем известно, что художник Макс Эрнст (1891–1976) являлся лидером дадаизма и сюрреализма, с увлечением исследовал бессознательное, используя самые разные живописные техники, в том числе и изобретенную им технику фроттажа. Но немногим известно, что художник создал несколько графических романов-коллажей, используя для них старые гравюры, иллюстрации к журналам и бульварным романам. Один из таких «романов без слов» и будет представлен на выставке в парижском музее Орсэ – это роман-коллаж «Неделя доброты» (Une semaine де bonte), созданный в 1934 году. Здесь, по воле воображения художника, соединяются несоединимые элементы, а в их сближении рождается настоящая поэзия. На выставке посетителям предоставляется возможность прочитать визуальный роман, структурированный по дням недели, увидеть в нем многочисленные реминисценции, связанные, например, с Книгой Бытия и трагическими событиями в Германии, увидеть в сценах жестокости и насилия несоответствие человеческой жизни замыслу Творца, с одной стороны, а с другой – сопоставить исконные гравюры и иллюстрации с теми, которые получились у Эрнста и, таким образом, исследовать технику коллажа.
Подробности:
телефон: +33 (0)1 40 49 48 14
http://www.musee-orsay.fr/
Выставка скульптур Анри Годье-Бжеска, 24 июня – 14 сентября, Париж
В парижском Центре Помпиду недавно открылась выставка, подготовленная совместно с Художественным музеем Орлеана и посвященная творчеству французского скульптора, погибшего в 23 года в битве при Невиль-сен-Васт, во время Первой мировой войны. Анри Годье-Бжеска (1891–1915) вошел в историю искусства как молодой гений, успевший за короткий творческий срок создать множество талантливых скульптур и стать выразителем идей вортицизма – авангардного течения в английском искусстве начала ХХ века, близкого к футуризму. Дело в том, что после обучения в Париже Годье-Бжеска переезжает в Лондон, где учится и работает с 1911 по 1914 годы. Там он и сближается с вортицистами, воплощая в своих произведениях основные принципы этого течения. Работы этого художника отличаются своеобразным синтезом кубизма и примитивизма, экспрессией и динамикой. На парижской выставке представлено 20 скульптур и 40 рисунков художника.
Подробности:
телефон:+33 (0)1 44 78 12 33
http://www.centrepompidou.fr
Швейцария
Ретроспективная выставка Ханса Эрни, до 4 октября, Люцерн
Эта большая ретроспективная выставка знаменитого швейцарского художника Ханса Эрни посвящена его 100-летнему юбилею. За свою долгую жизнь художник создал несколько тысяч произведений в разных стилях и жанрах – от почтовых марок до монументальных фресок. Именно такой стометровой фреской под названием «Швейцария, страна отдыха народов», созданной в 1939 году, и открывается выставка в Художественном музее Люцерна. В следующем разделе представлены абстрактные полотна Эрни, созданные в 1930-х годах. Возвращению к фигуративности и поиску универсальной символики посвящен следующий раздел экспозиции, в котором представлены работы на античные темы и сюжеты начала 40-х и 50-х годов. Затем посетители смогут познакомиться с сюрреалистическими и полуабстрактными картинами художника, графикой, литографиями и офортами. Для этой люцернской выставки художник отобрал более 250 работ, наиболее полно отражающих его творческий путь.
Подробности:
телефон: +41 (0) 41 226 78 00
e-mail: info@kunstmuseumluzern.ch
http://www.kunstmuseumluzern.ch/
